El librote

miércoles, 18 de febrero de 2026

Rutinas que no funcionan

Rutinas que NO suelen funcionar 1. Esperar a “sentirse inspirado” ¿Por qué falla?: La inspiración es inestable. Rompe el hábito. Resultado típico: semanas sin escribir. 2. Maratones irregulares ¿Por qué falla?: Agotan. No crean constancia. Provocan abandono. Ejemplo: Escribir 8 horas un día… y nada durante dos semanas. 3. Perfeccionismo inmediato ¿Por qué falla?: Bloquea la creatividad. Ralentiza el progreso. Genera frustración. Señal de alerta: No avanzas porque reescribes la misma frase 20 veces. 4. Rutinas copiadas de otros ¿Por qué falla?: No respetan tu ritmo. Ignoran tu contexto. Generan culpa. Ejemplo: Intentar levantarte a las 5 am solo porque otro autor lo hace. Porque en China lo hacen todos los escritores...

martes, 17 de febrero de 2026

MIS RUTINAS DE ESCRITURA

Rutinas de escritura que me suelen funcionar 1. Escribir a la misma hora todos los días. Yo soy de gustos noctámbulos y suelo ponerme sobre las 11 de la noche, según vea la televisión o no. Si me gusta algún programa puedo empezar después y dejo siempre entre las 2 o las 2:30. Por qué funciona: -Entrena al cerebro a “entrar en modo escritura”. -Reduce la procrastinación. -Crea disciplina. 2. Planificar aunque sea en mi cabeza. Antes de sentarme ya voy pensando en mi escaleta. Si la tengo hecha, intento ceñirme a ella o no. Si no la tengo dedico unos minutos a pensar lo que voy a escribir y me pongo a ello. Al día siguiente, cuando me levanto suelo escribir en la escaleta lo que llevo hecho y lo que quiero poner más en ese capítulo. Pero eso lo contaré en la próxima entrada. 3. Mis metas son pequeñas y realistas: Un par de folios o tres. Si estoy muy inspirada puede que más, pero si consigo dos folios que me llenen, me voy a la cama bastante satisfecha. 4. Ritual previo a escribir: Antes me preparo una leche caliente o una infusión. Alguna vez he escrito con música suave y muy bajita, pero ultimamente necesito silencio absoluto. Por qué funciona: -Prepara mi mente. -Marca el inicio de mi “tiempo creativo”. -Reduce mis bloqueos. 5. Separar escritura y corrección ¿Por qué me funciona?: - Porque me permite fluir sin miedo. - Aumenta mi productividad. Mi lema es: hoy a escribir y mañana a corregir. 6. Escribo aunque no tenga inspiración ¿Por qué me funciona?: - La inspiración aparece trabajando. - Me fortalece el hábito. - Me evita depender del ánimo. Otra regla que suelo aplicar es: “Escribe aunque sea mal. Luego lo mejoras"

lunes, 16 de febrero de 2026

RESEÑA DE LA ÚLTIMA PALABRA DE JUAN FRAN G MOLINA

LA ÚLTIMA PALABRA DE JUAN FRAN G MOLINA. La historia nos sitúa en un futuro distópico en el que la Tierra se enfrenta a una crisis climática y de recursos extrema, con la humanidad al borde del colapso. La protagonista, Eva, es una comandante fuerte, decidida y compleja, elegida para liderar una misión interestelar sin precedentes. A bordo de una nave impulsada por tecnología de antimateria, su objetivo es explorar regiones inexploradas del cosmos en busca de soluciones para la supervivencia humana. En la trama habría que tener en cuenta que la novela combina los elementos clásicos de un viaje espacial con desafíos científicos y éticos, llevando al lector a cuestionarse no solo qué hay más allá de las estrellas, sino qué significa realmente ser humano. La crisis climática actúa como motor narrativo. La situación de la Tierra no es mero fondo, sino un motor dramático: la escasez de recursos y el deterioro ambiental sirven de razón para el gran salto hacia lo desconocido. Viaje interior: Más allá de la aventura externa, la novela también se adentra en la psique de Eva y sus dilemas personales, explorando temas como la soledad, la esperanza y el propósito de la humanidad. La novela mezcla ciencia ficción especulativa con reflexiones filosóficas. LA ÚLTIMA PALABRA es una odisea intergaláctica que combina acción, ciencia y reflexión humana. Con una protagonista memorable y una trama que explora tanto las fronteras del espacio como las del espíritu humano, la novela ofrece una lectura estimulante para quienes buscan una mezcla de aventura y pensamiento profundo dentro de la ciencia ficción contemporánea.

sábado, 7 de febrero de 2026

RESEÑA DE SINFONÍA DE UN DUENDE DE SUSANA NÉRIDA

La novela se articula como un relato de transformación personal en el que la consulta de Ainara con su psicóloga Ana María funciona como detonante que da lugar a unos extensos monólogos en los que la protagonista va construyendo un relato de lo que ha sido su vida y cómo va avanzando. La estructura es lineal, pero incorpora episodios que operan casi como partes independientes dentro de cada capítulo, cada una con un propósito emocional. El ritmo no resulta pausado, a pesar de que Susana prioriza la introspección y la observación antes que la acción. Lo cual no quita para que te encuentres con escenas de gran dureza, pues la protagonista pasa por momentos difíciles. La historia se desarrolla en distintos lugares de la geografía española ya que la protagonista se ve abocada a desplazamientos impuestos o elegidos pero derivados de distintas causas. La mirada de la autora hacia su interior puede ser apreciada como una virtud para lectores que buscan profundidad emocional, lo que crea empatía con la protagonista. La prosa de Nérida es uno de los grandes atractivos del libro. Tiene un tono cálido, envolvente, que invita a leer despacio. Hay momentos que parecen escritos para ser escuchados, como si cada capítulo fuera un movimiento de una sinfonía. Los poemas intercalados en Sinfonía de un duende cumplen una función muy clara dentro de la narrativa del libro. No están ahí como adorno: son un recurso estructural y temático que refuerza lo que la prosa cuenta de manera más directa. Mientras la narración en prosa describe hechos, emociones y procesos, los poemas condensan lo que no se dice explícitamente. Son una especie de subtexto emocional: lo que los personajes sienten, pero no verbalizan. Muchos de los poemas funcionan como comentarios indirectos. No explican la trama, pero sí iluminan su sentido. La psicóloga no es solo un personaje: es un dispositivo de reflexión. A través de sus preguntas y observaciones, la protagonista se ve obligada a: cuestionar sus percepciones; reinterpretar lo que le ocurre y confrontar aquello que evita. En conjunto, Sinfonía de un duende es una lectura que deja eco. No solo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta: con una voz íntima, luminosa y llena de sensibilidad artística. Es un libro para quienes disfrutan de las historias que acarician el alma y despiertan la imaginación. Creo que n0o hago spoiler si digo que lo que más me gusta es el final donde aparece el duende. El resultado es una novela que se lee con una mezcla de ternura y reflexión. Sinfonía de un duende no busca grandes estridencias; apuesta por lo pequeño y lo emocional.