RESEÑA DE LA NOVELA DE TATIANA TIBULEAC: EL VERANO EN QUE MI MADRE TUVO LOS OJOS VERDES

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes es una novela intensa y emotiva que narra la historia de Aleksy, un joven lleno de rabia y resentimiento hacia su madre. Tras la muerte de su hermana, la convivencia de ambos se ha deteriorado hasta convertirse en una relación marcada por la animadversión y la incomprensión. Sin embargo, durante un verano que pasan juntos en una pequeña localidad francesa, madre e hijo comienzan un acercamiento. A través de recuerdos, conversaciones y silencios compartidos, Aleksy descubre aspectos desconocidos de la vida de su madre y comprende el amor oculto tras muchos de sus actos. La novela está construida como un recuerdo del pasado y reflexiona sobre temas como la pérdida, el duelo, las relaciones familiares, el perdón y la capacidad de reconciliarse con quienes más amamos. Con una prosa poética y conmovedora, Tatiana Țîbuleac convierte este relato en una historia sobre cómo el amor puede surgir incluso entre las heridas más profundas. ANÁLISIS LITERARIO. Estructura La novela presenta una estructura que va del presente al pasado. Aleksy, ya adulto, recrea aquel verano decisivo de su adolescencia y, a partir de sus recuerdos, va recuperando acontecimientos anteriores que permiten comprender la difícil relación con su madre y la tragedia familiar que ambos han vivido La narración avanza fundamentalmente de forma lineal durante el verano, pero incorpora saltos hacia atrás (flashbacks) que completan la historia. Esta combinación hace que el lector vaya descubriendo progresivamente las causas del resentimiento de Aleksy. También puede hablarse de una estructura de transformación: al comienzo encontramos a un muchacho dominado por la rabia y el rechazo; durante el verano se produce un acercamiento a su madre y, finalmente, una nueva manera de comprenderla. Narrador El narrador es el protagonista Aleksy que cuenta su propia historia en primera persona. Además, se trata de un narrador que muestra la historia de forma subjetiva, de acuerdo con sus emociones, recuerdos y percepciones. Aleksy adulto reinterpreta aquello que el adolescente no era capaz de comprender. Personajes Aleksy es el protagonista. Es un adolescente rebelde, resentido y profundamente herido. Su comportamiento está condicionado por la tragedia familiar y por una relación muy conflictiva con su madre. Su evolución constituye uno de los ejes principales de la novela. La madre es el otro gran personaje. Al principio aparece ante los ojos de Aleksy como una figura casi incomprensible y culpable de buena parte de su sufrimiento. Sin embargo, a medida que avanza la novela, el lector descubre otras dimensiones de ella y comprende mejor sus decisiones. Los personajes secundarios tienen una presencia menor, pero contribuyen a completar el mundo de Aleksy y, sobre todo, a contextualizar su historia. Estilo Uno de los mayores atractivos de la novela es su lenguaje poético, aunque la historia que cuenta sea dura y dolorosa. Țîbuleac utiliza metáforas, imágenes y comparaciones sorprendentes. El lenguaje puede resultar crudo, descarnado e incluso incómodo, pero al mismo tiempo posee una gran belleza. Destaca también la importancia de los sentidos y de las sensaciones: los colores, los olores, el paisaje, el cuerpo y especialmente los ojos de la madre adquieren una dimensión simbólica. La autora consigue así que el estilo no sea simplemente un vehículo para contar la historia, sino una parte esencial de su significado.

RESEÑA DE LAS INVISIBLES DE HORSE THIEF HOLLOW.

LAS INVISIBLES DE HORSE THIEF HOLLOW. Es una novela con una trama muy bien estructurada, donde no solo cobra importancia la historia, sino también la forma en que está contada. Es una novela de intriga, aunque no reúne todos los ingredientes propios de un thriller, porque incorpora, además, rasgos de novela histórica y romántica. Ambientada en el Chicago de los años de la Gran Guerra, la autora desarrolla una narración en tercera persona omnisciente con una prosa sencilla. Arranca con un asesinato que, aunque funciona como hilo conductor, no monopoliza la atención; más bien abre la puerta a una serie de subtramas vinculadas al mundo de la construcción y del periodismo. 

Con precisión y maestría, estas líneas narrativas van desvelando la vida de los personajes, muy bien perfilados, lo que los hace reales y cercanos al lector. La protagonista, Ida, junto a Susi y Lili, conforma un grupo de mujeres invisibles porque trabajan en la sombra, pero que demuestran día a día su capacidad para asumir tareas de gran envergadura. 

La novela aborda como tema central el empoderamiento femenino, aunque también se adentra en relaciones más complejas, como el lesbianismo y la prostitución a principios del siglo pasado. Por otro lado, cabe destacar las descripciones tan visuales que ofrece la autora, capaces de situar al lector dentro de cada escena. Al terminar el libro, se conoce perfectamente el barrio de Beverly Hill y se aprende sobre la arquitectura de las casas construidas en aquella época. También merece subrayarse la exhaustiva labor de documentación que se percibe a lo largo de la obra. 

 No quisiera dejar atrás el final, tan bien resuelto, en el que todas las piezas encajan con naturalidad. Por último, el uso del azul como símbolo me ha llevado a indagar en su significado. No obstante, he tenido que enterarme de que "El libro azul de Chicago" era una publicación que recogía los nombres de las familias fundadoras e influyentes de la ciudad. La élite a la que aspira pertenecer el villano Fabio, de ojos azules, viste traje azul, tiene coche azul. Es su forma simbólica de aspiración, de identificarse con una clase en la que no lo aceptan. 

 La novela invita a la reflexión sobre grandes mujeres, sus decisiones, sus luchas, sus silencios y también sus sueños. 

 En esta novela encontrarás historia, personajes y emoción. Cuando llegas al final sientes que se termine, aunque, como los buenos vinos, te dejan un regusto que volverás a paladear una y otra vez con el recuerdo.

RESEÑA DE AFTER DARK DE ARUKI MURAKAMI

 

Reseña y análisis de After Dark, de Haruki Murakami (2004) .

La historia transcurre durante una única noche en Tokio, desde poco antes de la medianoche hasta el amanecer. La protagonista, Mari Asai, va enlazando encuentros con personajes solitarios mientras su hermana Eri permanece sumida en un misterioso sueño. A través de esas vidas que se cruzan, Murakami construye una reflexión sobre la soledad, la incomunicación y la posibilidad de conectar con los demás.

Análisis

1. La noche como espacio de transformación La oscuridad no es solo un escenario, sino un símbolo. Durante la noche los personajes muestran su verdadera identidad, libre de las máscaras que exige la vida cotidiana. El amanecer no resuelve todos los conflictos, pero deja abierta la posibilidad del cambio.

2. La soledad urbana Tokio aparece como una ciudad inmensa y anónima, donde miles de personas conviven sin conocerse. Sin embargo, Murakami sugiere que un encuentro casual puede alterar el rumbo de una vida.

3. Realismo y elementos fantásticos La novela mezcla situaciones cotidianas con escenas inquietantes y casi oníricas, especialmente las relacionadas con Eri y el televisor. El autor nunca explica completamente estos fenómenos, dejando al lector interpretar su significado.

4. Una narración cinematográfica Uno de los rasgos más originales de la novela es la voz narrativa, que funciona como una cámara de cine. El narrador "encuadra", se acerca o se aleja de los personajes y hace que el lector se sienta un observador invisible.

Temas principales

·         La incomunicación.

·         La identidad.

·         La dualidad entre sueño y vigilia.

·         La violencia oculta bajo la normalidad.

·         La esperanza que surge de las pequeñas conexiones humanas.

Figuras literarias destacadas

Simbolismo: la noche representa el inconsciente y los aspectos ocultos del ser humano.

Metáfora: el sueño de Eri puede interpretarse como una metáfora del aislamiento emocional.

Contraste: Mari (activa, despierta) frente a Eri (pasiva, dormida).

Personificación: la ciudad parece adquirir vida propia, respirando y observando a quienes la habitan.

Ambigüedad narrativa: Murakami evita explicar muchos acontecimientos, convirtiendo el misterio en un recurso literario.

Valoración

No es una novela de grandes acontecimientos, sino de atmósferas. Quien espere una trama cerrada puede sentirse desconcertado. En cambio, los lectores que disfrutan de la sugerencia, el simbolismo y los finales abiertos encontrarán una obra intensa, elegante y profundamente evocadora. La fuerza de After Dark reside menos en lo que cuenta que en la sensación que deja al terminarla: la de haber recorrido una ciudad dormida donde, durante unas horas, las vidas de unos desconocidos han revelado la fragilidad y la belleza de la condición humana.

La estructura de After Dark es una de las características más originales de la novela.

1. Unidad de tiempo

Toda la acción transcurre en una sola noche, aproximadamente desde las 23:56 hasta las 6:52 de la mañana. El paso de las horas marca el ritmo de la narración y sirve como hilo conductor.

2. Estructura lineal

Los acontecimientos se narran en orden cronológico, sin saltos temporales importantes. Aunque los personajes evocan recuerdos, la acción principal avanza de forma continua hacia el amanecer.

3. Capítulos marcados por la hora

La novela se divide en capítulos o secciones encabezados por una hora concreta (por ejemplo, "00:25", "01:56"...). Este recurso aporta la sensación de que estamos viendo una película rodada en tiempo real.

4. Estructura coral

No existe un único protagonista absoluto. Aunque Mari Asai ocupa el centro de la historia, la narración se desplaza entre varios personajes cuyas vidas terminan entrelazándose:  Mari Asai, Eri Asai, Takahashi., Kaoru., Guo Dongli., Shirakawa.

Cada uno aporta una perspectiva distinta sobre la soledad, la identidad y la comunicación.

5. Narrador cinematográfico

Uno de los rasgos más llamativos es que el narrador actúa como una cámara de cine. Describe movimientos de acercamiento, alejamiento y cambios de plano, como si un objetivo filmara la ciudad y a sus habitantes. En ocasiones incluso se dirige al lector con expresiones como "nos acercamos" o "observemos", convirtiéndolo en un espectador.

6. Final abierto

El amanecer pone fin a la noche, pero no resuelve todos los enigmas. Murakami deja varias preguntas sin respuesta, invitando al lector a completar el significado de la historia.

En conjunto, la estructura de After Dark recuerda a una película coral rodada en tiempo real, donde el paso de la noche une a personajes aparentemente aislados y convierte el tiempo en un elemento narrativo tan importante como la propia trama.

RESEÑA DEL CLUB DE LAS SOMBRAS DE ANA ISABEL DORADO

 

El club de las sombras (Ana Isabel Dorado)

Una mirada íntima, divertida y cinematográfica al trabajo en la sombra

Ana Isabel Dorado transforma años de anécdotas profesionales en un relato lleno de humor, reflexión y referencias al cine. Cada capítulo toma el nombre de una película, y a partir de ella la autora enlaza situaciones reales vividas en oficinas, despachos y reuniones, creando un paralelismo entre la vida laboral y escenas icónicas del séptimo arte.

Este enfoque convierte la lectura en algo dinámico, cercano y muy visual, casi como si el lector asistiera a una proyección donde las protagonistas —las asistentes ejecutivas— interpretan papeles esenciales pero invisibles.

Desarrollo personal disfrazado de anécdotas

Aunque el tono es ligero, el libro tiene un trasfondo claro: mostrar las habilidades emocionales y sociales que sostienen el trabajo administrativo de alto nivel, como la empatía, la asertividad, la gestión del estrés o la inteligencia emocional. La autora explica que estas competencias no solo ayudan a sobrevivir en entornos laborales exigentes, sino que también fortalecen la vida personal.

Por eso, aunque inicialmente estaba dirigido a secretarias, el libro termina siendo útil para cualquier profesional que quiera mejorar su comunicación, su resiliencia o su capacidad para adaptarse a cambios tecnológicos y humanos.

Humor, humanidad y un homenaje a quienes sostienen la oficina

La obra está llena de anécdotas reales, contadas con un estilo fresco y desenfadado. No idealiza el trabajo: muestra jefes complicados, situaciones absurdas, crisis tecnológicas y momentos de caos que cualquiera que haya trabajado en una oficina reconocerá.

El resultado es un homenaje a las asistentes ejecutivas, a menudo invisibles, pero fundamentales para que las empresas funcionen.

 Una edición creativa

El libro incluye ilustraciones realizadas por la propia autora, lo que refuerza su carácter personal y lo convierte en una lectura más inmersiva y original.

Una lectura amena que deja una sonrisa… y más de una reflexión útil.

 

 

 

 

 

Rutinas que no funcionan

Rutinas que NO suelen funcionar 1. Esperar a “sentirse inspirado” ¿Por qué falla?: La inspiración es inestable. Rompe el hábito. Resultado típico: semanas sin escribir. 2. Maratones irregulares ¿Por qué falla?: Agotan. No crean constancia. Provocan abandono. Ejemplo: Escribir 8 horas un día… y nada durante dos semanas. 3. Perfeccionismo inmediato ¿Por qué falla?: Bloquea la creatividad. Ralentiza el progreso. Genera frustración. Señal de alerta: No avanzas porque reescribes la misma frase 20 veces. 4. Rutinas copiadas de otros ¿Por qué falla?: No respetan tu ritmo. Ignoran tu contexto. Generan culpa. Ejemplo: Intentar levantarte a las 5 am solo porque otro autor lo hace. Porque en China lo hacen todos los escritores...

MIS RUTINAS DE ESCRITURA

Rutinas de escritura que me suelen funcionar 1. Escribir a la misma hora todos los días. Yo soy de gustos noctámbulos y suelo ponerme sobre las 11 de la noche, según vea la televisión o no. Si me gusta algún programa puedo empezar después y dejo siempre entre las 2 o las 2:30. Por qué funciona: -Entrena al cerebro a “entrar en modo escritura”. -Reduce la procrastinación. -Crea disciplina. 2. Planificar aunque sea en mi cabeza. Antes de sentarme ya voy pensando en mi escaleta. Si la tengo hecha, intento ceñirme a ella o no. Si no la tengo dedico unos minutos a pensar lo que voy a escribir y me pongo a ello. Al día siguiente, cuando me levanto suelo escribir en la escaleta lo que llevo hecho y lo que quiero poner más en ese capítulo. Pero eso lo contaré en la próxima entrada. 3. Mis metas son pequeñas y realistas: Un par de folios o tres. Si estoy muy inspirada puede que más, pero si consigo dos folios que me llenen, me voy a la cama bastante satisfecha. 4. Ritual previo a escribir: Antes me preparo una leche caliente o una infusión. Alguna vez he escrito con música suave y muy bajita, pero ultimamente necesito silencio absoluto. Por qué funciona: -Prepara mi mente. -Marca el inicio de mi “tiempo creativo”. -Reduce mis bloqueos. 5. Separar escritura y corrección ¿Por qué me funciona?: - Porque me permite fluir sin miedo. - Aumenta mi productividad. Mi lema es: hoy a escribir y mañana a corregir. 6. Escribo aunque no tenga inspiración ¿Por qué me funciona?: - La inspiración aparece trabajando. - Me fortalece el hábito. - Me evita depender del ánimo. Otra regla que suelo aplicar es: “Escribe aunque sea mal. Luego lo mejoras"

RESEÑA DE LA ÚLTIMA PALABRA DE JUAN FRAN G MOLINA

LA ÚLTIMA PALABRA DE JUAN FRAN G MOLINA. La historia nos sitúa en un futuro distópico en el que la Tierra se enfrenta a una crisis climática y de recursos extrema, con la humanidad al borde del colapso. La protagonista, Eva, es una comandante fuerte, decidida y compleja, elegida para liderar una misión interestelar sin precedentes. A bordo de una nave impulsada por tecnología de antimateria, su objetivo es explorar regiones inexploradas del cosmos en busca de soluciones para la supervivencia humana. En la trama habría que tener en cuenta que la novela combina los elementos clásicos de un viaje espacial con desafíos científicos y éticos, llevando al lector a cuestionarse no solo qué hay más allá de las estrellas, sino qué significa realmente ser humano. La crisis climática actúa como motor narrativo. La situación de la Tierra no es mero fondo, sino un motor dramático: la escasez de recursos y el deterioro ambiental sirven de razón para el gran salto hacia lo desconocido. Viaje interior: Más allá de la aventura externa, la novela también se adentra en la psique de Eva y sus dilemas personales, explorando temas como la soledad, la esperanza y el propósito de la humanidad. La novela mezcla ciencia ficción especulativa con reflexiones filosóficas. LA ÚLTIMA PALABRA es una odisea intergaláctica que combina acción, ciencia y reflexión humana. Con una protagonista memorable y una trama que explora tanto las fronteras del espacio como las del espíritu humano, la novela ofrece una lectura estimulante para quienes buscan una mezcla de aventura y pensamiento profundo dentro de la ciencia ficción contemporánea.

RESEÑA DE SINFONÍA DE UN DUENDE DE SUSANA NÉRIDA

RESEÑA DE SINFONÍA DE UN DUENDE DE SUSANA NÉRIDA

La novela se articula como un relato de transformación personal en el que la consulta de Ainara con su psicóloga Ana María funciona como detonante que da lugar a unos extensos monólogos en los que la protagonista va construyendo un relato de lo que ha sido su vida y cómo va avanzando. La estructura es lineal, pero incorpora episodios que operan casi como partes independientes dentro de cada capítulo, cada una con un propósito emocional. El ritmo no resulta pausado, a pesar de que Susana prioriza la introspección y la observación antes que la acción. Lo cual no quita para que te encuentres con escenas de gran dureza, pues la protagonista pasa por momentos difíciles. La historia se desarrolla en distintos lugares de la geografía española ya que la protagonista se ve abocada a desplazamientos impuestos o elegidos pero derivados de distintas causas. La mirada de la autora hacia su interior puede ser apreciada como una virtud para lectores que buscan profundidad emocional, lo que crea empatía con la protagonista. La prosa de Nérida es uno de los grandes atractivos del libro. Tiene un tono cálido, envolvente, que invita a leer despacio. Hay momentos que parecen escritos para ser escuchados, como si cada capítulo fuera un movimiento de una sinfonía. Los poemas intercalados en Sinfonía de un duende cumplen una función muy clara dentro de la narrativa del libro. No están ahí como adorno: son un recurso estructural y temático que refuerza lo que la prosa cuenta de manera más directa. Mientras la narración en prosa describe hechos, emociones y procesos, los poemas condensan lo que no se dice explícitamente. Son una especie de subtexto emocional: lo que los personajes sienten, pero no verbalizan. Muchos de los poemas funcionan como comentarios indirectos. No explican la trama, pero sí iluminan su sentido. La psicóloga no es solo un personaje: es un dispositivo de reflexión. A través de sus preguntas y observaciones, la protagonista se ve obligada a: cuestionar sus percepciones; reinterpretar lo que le ocurre y confrontar aquello que evita. En conjunto, Sinfonía de un duende es una lectura que deja eco. No solo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta: con una voz íntima, luminosa y llena de sensibilidad artística. Es un libro para quienes disfrutan de las historias que acarician el alma y despiertan la imaginación. Creo que n0o hago spoiler si digo que lo que más me gusta es el final donde aparece el duende. El resultado es una novela que se lee con una mezcla de ternura y reflexión. Sinfonía de un duende no busca grandes estridencias; apuesta por lo pequeño y lo emocional.

MI NUEVO LIBRO PROXIMAMENTE EN TODAS LAS LIBRERÍAS

 

 Revisando mi nueva novela: "La huella de las olas", pero mientras sale puedes ir leyendo la anterior: "La corazonada de Rosa"

BOOKTRAILER DE LA CORAZONADA DE ROSA

LA CORAZONADA DE ROSA

LA CORAZONADA DE ROSA O EL JUEGO DE ROL FALLIDO Se publicó el 13 de marzo de 2024 con gran éxito de la crítica provincial.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

DESDE EL ALTOZANO

El pasado mes de julio se publicó el libro de relatos y poemas “Desde el Altozano”. Es mi primer libro, escrito con mucha ilusión, aunque es un trabajo modesto que me gustaría pulir en las siguientes ediciones.

Consta de dos partes, en la primera se encuentra una novela corta, cuatro relatos y una biografía novelada en un relato de cuarenta y dos páginas. La segunda parte está dedicada a la poesía, con una selección de cincuenta poemas, de diversa temática cogidos de distintos poemarios.

El libro está teniendo muy buena acogida en mi localidad natal y entre un público más o menos cercano. De momento se llevan vendida dos ediciones de doscientos ejemplares, debiendo sacar próximamente una nueva edición de cien ejemplares más.

EL CONFINAMIENTO NOS DEJÓ SIN NUESTRAS REUNIONES LITERARIAS

Durante el confinamiento leímos “Marianela” de Benito Perez Galdós y lo comentamos en un grupo de WhatsApp. A través de este, pusimos los enlaces a la serie “Fortunata y Jacinta” del archivo de RTVE. Vimos la serie y la comentamos.
Pero el Covid19 no sólo nos quitó nuestras tertulias, también nos quitó el viaje a Madrid para hacer la ruta de Galdós.
El tercer trimestre sólo hemos podido leer la novela corta “El baile” de Irene Nemirovki: Los Kampf, una familia judía enriquecida de golpe, prepara su primer baile social en casa. Es en torno al año 1930 y este acto que ahora resulta peculiar en aquel entonces significaba casi la presentación en sociedad, una muestra de credenciales ante el mundo rico de la clase alta judía en la que aspiran ser aceptados. Los Kampf, familia constituida por marido, mujer e hija de catorce años, se han avecindado en París y su gran aspiración, ahora que son ricos y pueden darse la vida de lujos de la que siempre estuvieron privados por su condición social, es ser aceptados en esta sociedad parisiense de lujos y confort.

RESUMEN DEL CLUB DE LECTURA EN EL PRIMER TRIMESTRE

El miércoles, 25 de septiembre arrancamos el club de lectura del IES José Mª Morón y Barrientos con la presentación de la novela “150 horas”; de Víctor M. Vázquez Quintero, comenzando así el curso 2019/2020, junto con el club de lectura de la Biblioteca Municipal.

La novela “150 horas” es  un relato sobre jóvenes conflictivos y problemas sociales, es la primera novela de Víctor M. Vázquez, en ella pretende destacar como el entorno y las relaciones pueden influir en el comportamiento de un joven. El autor es educador social en un centro donde está acostumbrado a trabajar con jóvenes con problemas, de ahí que se observe que es un libro que está muy bien documentado. En la tertulia mantenida el autor dijo que era ficción pero que lógicamente reflejaba aspectos autobiográficos. Al preguntarle si las fiestas y capeas que se describen son las de este pueblo, dijo que al haber estado desde pequeño en ellas, pues aunque estuvieran noveladas, no dejaban de ser las fiestas que el había vivido. Víctor Manuel es natural de Huelva, pero su madre es de Cumbres Mayores y su familia materna vive aquí, motivo por el cual él ha venido mucho, pasando largos periodos de vacaciones con nosotros

Al finalizar la tertulia, Víctor Manuel firmó algunos ejemplares.

El pasado mes de octubre, lo iniciamos con la lectura de una apasionante novela, “Contra el viento”, de Ángeles Caso, una historia de inmigración y de malos tratos, unidos a la fuerza y capacidad de superación de una mujer, que desde la infancia va salvando obstáculos.

“La niña São, nacida para trabajar, como todas en su aldea, decide construirse una vida mejor en Europa. Tras aprender a levantarse una y otra vez encontrará una amistad nueva con una mujer española que se ahoga en sus inseguridades. São le devolverá las ganas de vivir y juntas construirán un vínculo indestructible, que las hará más fuertes”.

El día 11 de diciembre, el Club de Lectura del IES celebramos la tertulia literaria en torno a la novela, “La voz dormida”; de Dulce Chacón. “La historia silenciada de las mujeres que perdieron la guerra.

Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña prisión de Ventas, enarbola la bandera de la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte.

Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas porque nos ayuda a bucear en el papel que las mujeres jugaron durante unos años decisivos para la historia de España. Relegadas al ámbito doméstico, decidieron asumir el protagonismo que la tradición les negaba para luchar por un mundo más justo. Unas en la retaguardia y las más osadas en la vanguardia armada de la guerrilla, donde dejaron la evidencia de su valentía y sacrificio.

Dulce Chacón sumerge de inmediato al lector en las vidas de unos personajes hechos carne que le conquistan con una potencia irresistible, la que nace de sus actos, de sus valores, de su capacidad de lucha y sufrimiento, y del alcance de su amor”. 

También nuestro club participó el 16 de noviembre en el VI Encuentro Provincial de Clubes de Lectura, donde nos reunimos en la Finca Huerto Ramírez 150 participantes de 25 municipios.

El diputado provincial, Manuel Alfaro, nos ha alentado a los lectores a “disfrutar y seguir enriqueciendo el tiempo libre con esta afición compartida”.

Y la última actividad de este trimestre será la lectura de poemas de escritores exiliados andaluces, con motivo de la celebración del día de la lectura.

PEPA HOLGADO

La Casa de Bernarda Alba

El club de lectura del IES José M Morón y Barrientos ha dedicado el mes de febrero a la lectura dramatizada de La Casa de Bernarda Alba, hemos ensayado la obra en dos grupos y hoy coincidiendo con la víspera del Día de Andalucía, la hemos hecho para conmemorar este día. A partir de ahora seguiremos ensayándola para conseguir dar mejor entonación y mayor dramatismo, con idea de hacerla abierta al público el 23 de abril para conmemorar el Día del libro.
En el mes de Abril además de seguir con La Casa de Bernarda Alba, leeremos el Romancero Gitano, concluyendo en el mes de mayo con un viaje a Granada para realizar la ruta de Federico García Lorca:

Esta ruta comprende:
- La visita en Fuente Vaqueros de la casa natal del poeta.
- La visita casa museo donde creció en Valderrubio.
- El paseo en Granada por lugares lorquianos y visita a la Huerta de San Vicente.
- La visita al Barranco entre Alfacar y Víznar.

CONMEMORACIÓN DEL DÍA DEL LIBRO

Conmemoramos el "Día del Libro", con muchas actividades de animación a la lectura y una "Fería del libro", donde las dos librerías de nuestra localidad expusieron, poniendo a la venta las últimas novedades editoriales, además de algunos clásicos infantiles y juveniles, todo con un buen descuento que aprovecharon los lectores.

Todas las actividades se desarrollaron, a lo largo de una semana, en el Centro Cultural “Villa de Cumbres Mayores”.

La aportación de los Clubes de Lectura del municipio a la Feria del Libro 2018, consistió en la presentación de dos autores que nos expusieron sus últimos trabajos literarios: Juan Antonio Muñiz con su poemario "Conmigo a las espaldas" y Adrián Fernández Bejarano con su novela "La opera de los opuestos".

El día 25 la Concejala de Educación, Gema Castaño Domínguez, abrió el acto, leyendo el “Manifiesto por la Lectura”. Posteriormente, Pepa Holgado presentó a Juan Antonio Muñiz de Santa Ana la Real, que expuso el contenido de su libro, recitando algunos de los poemas más significativos, del mismo.

 “Conmigo a las espaldas”, de Juan Antonio Muñiz, podríamos sintetizarlo así:

•  A medida que vamos “deshojando el tiempo”, comprendemos mejor que “es dura la tarea de aprender a vivir”, pero que “estamos condenados a intentarlo”, porque hay veces que “sonríes porque sabes que hay alguien que piensa en ti a cada rato” y que en el corazón de cada cual permanece el sueño de que “el amor no envejece a pesar de los años”.

         Sea cual sea la experiencia vital de cada uno de los que hemos llegado a este mundo para ser              “otro eslabón más de esta larga cadena de sueños inventados”, podemos decir que cruzamos el             puente que une la vida con la muerte cargando “Conmigo a las espaldas”.

Mª del Carmen Chacón presentó a Adrián Fernández Bejarano de Galaroza, que a continuación fue desgranando el contenido de su libro y los motivos que le habían llevado a escribirlo, así como los factores que pueden llevar a una reflexión de la obra.

, La novela, “La ópera de los apuestos” de Adrián Fernández Bejarano, podría resumirse así:

•  “La ópera de los opuestos” es una novela de formación/psicológica que narra las peripecias de tres adolescentes en su búsqueda personal de la «madurez» y el equilibrio espiritual, invitando al lector a adentrarse en las profundidades de sí mismo y a reflexionar —desde tres perspectivas diferentes— sobre el amor, la libertad, la belleza, la amistad, las dudas, las emociones… y, ante todo, sobre la dicotomía instinto-razón y las contradicciones y enfrentamientos que ésta provoca en el ser humano actual.

ENCUENTROS CON EL AUTOR

El día 2 de febrero mantuvimos un encuentro con el autor JJ Díaz Trillo, que nos presentó su novela: “Cándido en la asamblea “, ópera prima, como novelista, de este escritor, profesor y político, que hasta ahora sólo había escrito poesía.

Tras un espacio de tiempo, donde nos  explicó cómo su novela consta de tres historias paralelas, tres narradores. Una transcurre en la actualidad y es narrada por el autor; otra la cuenta un médico, diputado por Badajoz que va desgranando la vida de Cándido, y una tercera que utilizando el genero epistolar y se abre a reflexiones del abuelo. 

Nos explicó el porqué de haber cogido como inspiración “El Cándido de Voltaire” y los escritores de la Ilustración francesa. Su recorrido por la historia de España desde los sesentas. El paso por la Europa de estos años y el tratamiento de la guerra de Bosnia, la revolución cubana y sobre todo, la revolución nicaragüense, donde se extiende en una parte bastante importante de la obra. 

En el debate posterior, hemos hablado de cuestiones como el canto tan hermoso que hace al amor y a la amistad. Su forma de tratar la homosexualidad, la aparición de Reinaldo Arenas, al que  conoció personalmente...

También hubo quien calificó a la novela de difícil lectura, pues el autor abusa de las citas de distintos autores, mayormente, de la ilustración francesa, donde hace un guiño al feminismo, citando a las salonnières, entre las que el destaca a Madame Holblan. También nos podemos encontrar con otros muchos autores como James Joyce, Julio Cortazar, y un largo etc; además, de recurrir, a menudo, a la mitología griega. El hecho de no contar con citas a pie de página, hace que el lector se vea obligado a una labor de investigación, buscando continuamente en enciclopedias o en internet. Otro hándicap que nos encontramos es la gran profusión de personajes, que hacen de la novela una gran obra coral, pero que, a la vez,  dificulta la identificación de algunos de ellos, pues muchos son personajes planos, que no se han descrito lo suficientemente para seguirlos con facilidad.

La critica más positiva fue cuando los tertulianos manifestaron como habían disfrutado de la historia de Cándido, como había gustado mucho que tuviera gran parte de la obra ubicada en la Sierra de Huelva, el haber podido dar un gran repaso a la historia política de la transición y acabaron aplaudiendo el que citara la chacina de Cumbres Mayores.

DEL AMOR Y DE OTROS DEMONIOS

Comenzamos el año 2018 en el Club de Lectura con el libro de Gabriel García Márquez, “Del amor y otros demonios”.

Esta novela arranca un  26 de octubre de 1949, en que el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el nombre: Sierva María de Todos los Ángeles. «Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día y el origen de este libro.»

“Un largo silencio”

En noviembre el club de lectura ha mantenido su tertulia literaria de este mes sobre la obra de Ángeles Caso: “Un largo silencio” .

Esta novela trata del final de la guerra civil, una mujer con sus hijas y nieta regresa a su ciudad natal, el marido e hijo pertenecieron al bando republicano. Ellas llegan a la ciudad de provincias en la que había transcurrido su vida hasta el inicio del conflicto. Sus hijas y su nieta de pocos años la acompañan en el difícil regreso. Como si de un fatal presagio se tratara, un fuerte aguacero recibe a ese grupo de mujeres, cansadas, débiles, derrotadas, pero en cuyas miradas late, sin embargo, toda la voluntad y el deseo de salir adelante de los supervivientes.
Salvo la niña, todas han perdido mucho, quizá demasiado, con la guerra. En breve, los vencedores comenzarán a dejarles claro que tampoco podrán recuperar nada de cuanto aún creían poseer, desde la casa familiar, que les ha sido usurpada, hasta la belleza de sus sueños. La derrota no sólo ha sido total: debe ser continua.

A todos nos ha parecido una historia muy triste aunque muy bien escrita.

Se ha aprovechado la reunión para recibir información de la mesa de participación ciudadana del Centro de Salud , en la que hemos sido representad@s por una de las coordinadora de este club.